专辑简介:在这张专辑中,你会听到舒伯特的音乐《美丽的磨坊女》像一部电影一样展开,讲述了一个人的孤独、心情的起伏、对未知世界的渴望,以及对失去或无法得到的爱情的思念,甚至对生命尽头的思考。这就像是我们在听一个人的心声,而这个人就是舒伯特的朋友诗人威廉·米勒创造的人物。这张专辑是歌手塞缪尔·哈塞尔霍恩和钢琴家阿米尔·布什凯维茨为我们呈现的舒伯特音乐系列的第一部分。他们计划每年都为我们带来一张新的专辑,每一张都会包含舒伯特在200年前创作的歌曲。这次,他们为我们演绎了舒伯特的艺术歌曲,用音乐讲述了一个充满诗意的、让人感动的故事。塞缪尔和阿米尔的演奏就像是他们在用音乐和我们聊天,他们让我们感受到舒伯特音乐中的情感深度,带我们进入了一个充满希望和激情的世界。这张专辑是对舒伯特音乐的一次深情的致敬,它让我们看到了舒伯特音乐的美丽和复杂性,也展示了塞缪尔和阿米尔的深厚的音乐才华。艺术家简介:塞缪尔·哈塞尔霍恩(Samuel Hasselhorn)是2018年Emmerich Smola奖的获得者,2017 年海德堡Das Lied国际歌曲比赛的一等奖获得者,2015年纽约青年音乐会艺术家选拔赛的一等奖获得者,以及2013 年国际舒伯特比赛的一等奖获得者多特蒙德。哈塞尔霍恩在维也纳国家歌剧院担任了两个演出季的成员,在那里他有机会扮演各种角色。在 2018 年伊丽莎白女王比赛中获得一等奖之后,塞缪尔·哈塞尔霍恩迅速确立了自己在国际上的多面艺术家的地位,他在歌剧、艺术歌曲和清唱剧等流派方面同样表现出色。阿米尔·布什凯维茨(Ammiel Bushakevitz)是一位以色列出生的钢琴家,他在国际上赢得了广泛的赞誉,并被公认为是当今最优秀的年轻钢琴家之一。他以其精湛的技巧、深厚的音乐造诣和独特的表演风格而闻名。布什凯维茨于1986年出生于耶路撒冷,他的音乐教育始于以色列。他在耶路撒冷的鲁宾音乐学院完成了他的本科学习,然后前往巴黎的国立高等音乐学院继续深造,最后在德国莱比锡的门德尔松音乐学院完成了他的音乐硕士学位。布什凯维茨在他的职业生涯中取得了许多显著的成就,包括在许多国际音乐比赛中赢得奖项,如杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和日本的汉诺威国际钢琴比赛。他广泛地在世界各地演出,包括在卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和伦敦的威格摩尔音乐厅。布什凯维茨的音乐风格多样,他演奏的曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦和李斯特等一系列作曲家的作品。他的演奏充满情感,他精心塑造出每一个音符,以富有表现力的音色和细腻的触感,带领听众进入音乐的世界。阿米尔·布什凯维茨不仅是一位杰出的独奏家,他也是一位热爱室内乐的演奏家,他与各种音乐家合作,包括小提琴家、大提琴家和歌唱家。他的音乐伙伴包括歌唱家塞缪尔·哈塞尔霍恩,他们的合作在全球范围内受到广泛的好评。国 产 日 韩 欧 美 a v
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。通常,在音乐创作中值得信赖的良好关系存在于表演艺术家之间,但是在Yuki Arimasa和Mick Sawaguchi之间建立了良好的,值得信赖的艺术家和录音工程师之间的关系。当观众听之前的《Dimensions》和新发布的《IN THE SPIRIT OF BLUES》时,能强烈感受到了这一点。在整张专辑中,Yuki的声音被Mick完全且精妙地捕捉到了。不仅仅是声音,他似乎还在微观地凝视着空气,甚至是他自身内部的精神图像。如果无法准确地理解对方如何行动,这样的关系是不会发生的。他们也许通过过去的独奏和三重奏录音建立了这种联系。例如在第一首“Solitary Morning Rain”中,生动轻快地敲击琴键,好像观众能更靠近舞台上的钢琴。在第二首“Be-Dookie”中,Yuki的动态演出在清晰的第二轨道上并未获得如此多的贴近生活的感觉。Yuki对于蓝调和福音的低调和沉重的暗黑精神偶尔会流露出忧郁的表达,他的感觉也混杂了日本人的独特风格。在这种复杂的激情下,Mick凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这部作品的美丽。立体环绕录音的卓越之处能够通过日本蓝调精神“AUn”来表达。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京,自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏,被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学,在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间,他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后,他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年,他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》,以此为契机,他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他:“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者,同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年,在留美15年后他回到了日本。此后,他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作,组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起,他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授,讲授视唱练耳,努力培养后辈。2011年初,他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外,自2012年起,他与原朋直开始进行二重奏的合作,并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年,他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉,广受好评。
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